Quotes

“Do you remember when we learned how to fly?

We’d play make-believe; we were young and had time on our side.

You’re stuck on the ground,

Got lost, can’t be found.

Just remember that you’re still alive.

I’ll carry you home.

No, you’re not alone.

Keep marching on,

This is worth fighting for,

You know we’ve all got battle scars.”

-Battle scars, Paradise fears

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The Wounded Deer (1946)

The_Wounded_Deer_1946

The Wounded Deer is a self-portrait that symbolically addresses the physical and emotional pain associated with her injuries.

In the piece, Kahlo has depicted herself as a deer—a choice perhaps inspired by her beloved pet, Granizo. Struck by arrows and positioned behind a broken branch (an object used in traditional Mexican funeral rites), it is clear that the deer is likely going to die. At the time of the painting’s creation, Kahlo’s health was in decline. In addition to failed corrective surgeries and the ongoing physical pain associated with her accident, she also suffered from gangrene and other illnesses.

Furthermore, like The Broken ColumnThe Wounded Deer references Christian iconography. According to the bible, Saint Sebastian, an early Christian saint and martyr, was killed by an onslaught of arrows. His death has remained a popular subject in art for centuries, and likely inspired Kahlo’s choice of subject matter.

Source

 

Piero della Francesca e Antonello Da Messina

Piero della Francesca occupa una posizione centrale nell’arte del Quattrocento italiano ed europeo: esponente della seconda generazione di pittori umanisti, realizza pienamente l’accordo tra arte e geometria, tra applicazione calcolata delle regole prospettiche ed espressione poetica. La formazione di Piero si svolge  a Firenze, ma tutta la sua attività successiva ha luogo in ”provincia” (Sansepolcro, Arezzo, Rimini, Ferrara,  Urbino, Perugia), offrendo così un contributo fondamentale per la diffusione dell’arte umanistica in diversi centri italiani. Piero risiede preferibilmente nella cittadina natale, collocata lungo la strada che collega la Toscana Orientale, l’Umbria e Urbino. Durante gli anni ’40 egli alterna periodi di lavoro a Sansepolcro con soggiorni in altre città, fra cui Roma: a Ferrara entra in contatto con Leon Battista Alberti e, forse, con Rogier van der Weyden. A partire dal 1452 è impegnato nell’impresa più importante della sua carriera: le Storie della Vera Croce ad Arezzo, , una delle opere fondamentali del Rinascimento europeo, specialmente per la varietà delle situazioni narrative, la monumentalità delle figure, il calcolo ineccepibile degli spazi e l’intensità delle espressioni.

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Arezzo_-_s._francesco,_storie_della_vera_croce

Il tono sacrale della rappresentazione non investe solo la solenne gravità dei gesti dei personaggi, ma la natura stessa, lo spazio entro cui si muovono le figure: uomini e natura appaiono ricreati in assoluto accordo proporzionale, secondo le leggi armoniche e razionali che riflettono l’originaria perfezione di tutto il creato. Durante gli anni ’60 Piero è attivo soprattutto a Urbino, presso la corte del duca Federico de Montefeltro.

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Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro

Il periodo urbinate, oltre che da alcuni memorabili capolavori, è contrassegnato da fitti incontri  con artisti internazionali e dalla stesura di trattati di geometria, prospettiva e algebra. Dalla fine degli anni ’70 Piero deve smettere di dipingere, a causa della perdita della vista. Rientrato a San Sepolcro, si dedica al completamento dei trattati. L’artista che simboleggia il mondo intellettuale del Quattrocento muore il giorno della scoperta dell’America,  il 12 ottobre 1492.

 

Antonello da Messina

Antonello da Messina fu l’anello di congiunzione tra Fiandre e Italia, l’artista fondamentale per comprendere le ”rotte mediterranee” che si intrecciano nella prima pittura internazionale a metà del Quattrocento.

La sua formazione si svolge nell’ambiente napoletano intorno al 1450, alla scuola del maestro Colantonio e, soprattutto, in contatto con le collezioni regali di arte fiamminga e provenzale: fin dalle prime opere Antonello mostra le capacità di combinare in modo innovativo l’attenzione ai minimi dettagli naturalistici con un ampio respiro spaziale. Alternando ripetuti viaggi con soggiorni e opere, in Sicilia conosce una rapida e autonoma evoluzione che si esprime attraverso nuove versioni del tema della Crocifissione e una serie di ritratti virili, tutti di personaggi rimasti senza nome e anche per questo avvolti in un affascinante mistero. Dopo aver risalito l’Italia, Antonello raggiunge l’apice della carriera con il soggiorno a Venezia, tra il 1474 e il 1476.         Muore a Messina nel 1479.

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Ritratto d’uomo, National Gallery, Londra.

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L’annunciata

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Madonna col bambino, 1475

-Stefania

Seams

▶️Petricor-Ludovico Einaudi

The light is fading

Slowly as it seems

The ray of a fallen star.

Shadows are mourning

And the dark is pouring

From a small hole

In the brightest sky.

Leaves are leaving

Like sunken dreams

Apart at the seams.

This is one of my poems from my book on Wattpad! If you want more, check it☺️

Stefania

Quotes

“You’ve got the words to change a nation

But you’re biting your tongue

You’ve spent a life time stuck in silence

Afraid you’ll say something wrong

If no one ever hears it how we gonna learn your song

So come on come on, come on come on”

-Emeli Sandé, Read all about it III

Self Portrait with Cropped Hair (1940) by Frida Kahlo

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1940. Oil on canvas, 15 3/4 x 11″ (40 x 27.9 cm)

Kahlo cut her hair short a month after her divorce from fellow artist Diego Rivera, and she painted this self-portrait soon after. Here she depicted herself wearing an oversized men’s suit and crimson shirt—possibly Rivera’s—instead of one of the traditional Mexican dresses that she is often shown wearing. Her masculine haircut and garments contrast with her delicate, dangling earrings and petite high-heeled shoes. Kahlo holds a pair of scissors in one hand and a lock of hair in the other, and her shorn tresses seem to slither and writhe around her. Above the scene, accompanied by a sequence of musical notes, are lyrics from a Mexican folk song that, when translated, read: “Look, if I loved you it was because of your hair. Now that you are without hair, I don’t love you anymore.”1

For some, Kahlo may have made this portrait to mourn the absence of her ex-husband, who had been unfaithful (and whom she would remarry by the end of 1940). For others, this image is a declaration of Kahlo’s self-reliance and independence.

Source

-Stefania

Reinassance humanism, rebirth and development

Reinassace humanism (in Italian “Rinascimento” and “umanesimo”) is the study if Classical antiquities, at first in Italy and then all across Western Europe in the 14th, 15th and 16th centuries. It was about the use of knowledge, love and a sort of excessive interest in the past, used to change the future.

Pietro Perugino.

Some of the first humanist were great collectors of antique manuscripts, including Petrarch, Boccaccio and Bracciolini. Petrarch was called the “Father of the Humanism” because of his devotion or loyalty to Greek and Roman literature.

Other humanists were: Cosimo de Medici (1389-1464), Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), Machiavelli (1469-1527), Pietro Bembo (1470-1555), Ludovico Ariosto (1474-1533), Baldassare Castiglione (1478-1529), Giordano Bruno (1548-1600).

In Italy, the humanist educational program won a rapid consent and by the mid-15th century, many from the upper classes had received a humanist education.

The migration waves of Byzantine Greek scholars helped the revival or Greek and Roman literature and science. Many humanist were churchmen, for example Pope Pius II or Leo X and the humanistic culture improved the understanding and the translations of Biblical and early Christian texts, both before and after the Protestant Reformation.

Inevitably the rediscover or classical philosophy and science challenged the traditional religious beliefs (for example, the rediscovery of Epicurism).

The school of Athens, Raffaello Sanzio.

Another phenomenon developed in these centuries and it was the patronage of arts. Rich people from the upper classes used to pay artists and poets to write and produce their paintings.

Jan Van Eyck, “Madonna di Lucca”

The movable type was also invented in 1455, by Johanes Gutenberg.

-Stefania

Black and white

White pages

And dark lines

Mixed with entities

That I can’t define

But they show in front of me

Telling me how to live

In a black page

Don’t forget to read my book “The shadow through” on Wattpad, especially if you want to read more poems!

 

Ai miei lettori italiani.

Vi andrebbe di leggere i testi di una ragazza (sempre su Wattpad) che vi giurò, scrive benissimo! Ecco il link, se siete interessati.

-Stefania